关于漫画的创作,相信有许多的教材,写的都非常的好,我们也建议多读,我们也想根据一些我们自身遇到的实际情况,给漫画作者们、或者是立志成为漫画作者的人们一些建议,这些建议,也许能够帮助你更快的成长为一个漫画家。

作为漫画家,自己要成熟

在画漫画之前,不妨先找个安静的时间,审视一下自己。问问自己有拥有年轻、热情的同时,是否洗去了浮燥,是否拥有一个理智,成型的思考,完善的自我世界观,作为个人,你首先是否成熟了?

你的作品,将表达你的思想,你的认识。很多道理其实很简单,很多内涵其实谁都懂,但你对它的理解是否足够深刻,你将用你的表述去震撼别人,但首先,要让自己不幼稚。

小孩谈思想,大人会发笑——先让自己成为一个成熟的人,这是获得认同的基本。

台词非常重要

如果让我们在一部画面很好和一部对白很酷的作品间选择,我们也许会选择对白很酷的作品。那是一种天赋,一种修为,让人能跟着你一起呐喊,一起传播。世上有许多的画风,美丑各有评价,但成就经典的,往往是剧情,而剧情,通过台词来体现。

画面读者复制不出来,但优美或有气势的的台词却会在读者间津津乐道。在中国,拥有优秀台词技巧和感染力的作者屈指可数,如果你抱着单纯的苦练画功的想法,或从没注意过台词的重要性,那你基本已经输了。中国不缺画画好看的人,但中国太缺会讲故事的人了。

学会接受失败,不失败很奇怪

不要怕失败,如果你的才华还不至于百年一遇,那你总得经历一些成长和煅炼,就像我们学走路一定要摔跤一样,失败是一种必然,即便你已经曾经成功过,你也还远没有到成功的山顶。

请相信,有的时候,你的老师,你的编辑,甚至你自己,都可能会故意的使你失败。既便是你今天费尽心血做出来的东西,它的意义也可能只是一次练习。如果我们看好你,那么你在失败的时候,我们会微笑,因为你就快接近成功了。

不要太任性,不要太自我

如果你不是关在小黑屋里,只是画点东西给自己看,那么,要记得学会换位思考。因为你是画给别人看的,就不能只沉溺于自己的世界任性的创作。要去想:看我漫画的人会有什么样的感觉,但们会如何审视,他们是否会伴着我的讲述一起哭一起笑——漫画是你的世界,但不是你一个人的世界。

放一段时间,回头再看

你是否有一种经历,若干时间(可能是月,可能是年)以前创作的得意作品,现在回头来看,觉得其实不怎么样。那时候的洋洋得意,现在可能都羞于展示,至少会觉得,如果是现在的我,可能会做得更好。

是的,我们在进步,但不单因为如此。我们在创作时,往往跳不出自己的角色和固定思维,讲一个故事,跟着感觉就讲下去了。但是我们建议,不妨把你要讲的故事,先不停的打草稿,打很多很多,一个月后,回去看自己草稿的开局,两个月后,看自己草稿的中间部分,这时候你会发现,你已经变成了一个第三方,变成了一个读者。你会觉得,这里可以这样做更棒,原来这个地方剧情明明可以更大气一些,更曲折一些,更充实一些,我原来为什么画的时候剧情就这么单薄?

试一下,让你的草稿进度总比成稿快许多,让自己总有时间来回头审视自己的草稿构想,你的作品会成熟许多许多。

找到你的作品定位、读者定位

常常会有人说:“我要画一个很棒的故事”,但是,你知道你的故事是画给谁看的么?

也许很多人都不曾想过这个问题,反正就是要多美型有多美型,剧情要多精彩有多精彩就是了——这样其实不对,你要给自己一个定位,问自己,这个故事是给谁看的,然后再想,他们有什么特点——如果不找准位置,作品往往会逐渐失去控制。

比如年龄小一些的男孩子,他们会喜欢特别充满幻想和阳光的浅显、单纯的故事,就像做梦一样。年龄稍大一些,开始学会自我思考的,他们开始有一定的审视和思考能力,他们要求作品有说服力,人性不能脱离实际,对于热情、友情、爱情要开始有一定的深度,同时要具有偶像性。到了青年男性群体,他们又更现实,要满足他们的时尚、潮流、同时要更加有现实感……不一而足,你必需要考虑,什么能够打动你的读者,你的作品,至少要在哪些方面,获得这一群体的认同。

充实自己的生活阅历

请相信,如果你要讲一个故事,丰富的阅历,涉猎广泛的知识,才是你创意和剧情的源泉。作为一个作者,你必需博学,因为你一切所想表达的东西都必需借助剧情这一道具,假设如果你懂咖啡,你可以把恋爱写成《爱尔兰咖啡》这样打动人心的作品,如果你不懂,那则完全没有可能——你只好去想想自己是否还了解些别的什么。

另外,很重要的一点是,读书也好,读漫画也好,如果读者能从作品中收获些什么,将产生极大的满足感。或者是思想上的收获,如道理、情感,这些漫画的主旋律,或者是知识上的收获,如棋魂,如医龙,总之,有了知识,懂得了更广大的世界,你才有挥动翅膀的空间。

有人说,日本作者擅于观察生活,生活中形形色色的小事都能细致入微,中国作者在这方面有差距——我们认为,这是有道理的。

控制自己的节奏

故事的节奏非常重要,新人往往不知道。因为你有时候画半个月,读者看完只用五分钟,因此创作者的感觉和读者的感觉有时是不一样的。对作者而言很漫长的,未必真的漫长,对作者而言很快的,那当然就更快了。

因此你需要养成一个习惯,就是随时随地控制整个故事的节奏,你即是画者,埋头苦干;也是导演,指挥着每一个镜头,有时候高潮要连载三个月,有时候平淡却也不能让作品过于乏味——许多新作者战斗就像走马灯,剧情就像录像快进,这很糟糕,必需要学会张驰,甚至是故意吊一下胃口,变化一下气氛。

画动画的人,不一定能画好漫画

许多作者是学动画出身的,画漫画的时候,画面精美而色彩丰富,但是……看得人要窒息。感觉就像把许多照片或是剪开的胶卷拼成了一张A4纸,像极了动画制作过程中的“关键帧”,让漫画失去了生命力。

这里没有包治此病的方法当众揭露,只能说,希望所有动画专业(或非动画)出身的漫画作者们,要注意这个问题,看看自己的作品,是否果然如此。如果突然意识到了,那必需要赶紧买本漫画分镜头教材,苦练一下,改进自已的分镜能力,否则就算不上一个真正的漫画作者。

意识开放,表现有分寸

有些人说,网络创作太自由,觉得网络漫画没了条条框框,提倡自由发挥,就可以乱来一把了,可以高度H,可以暴力血腥,可以完全没有道德约束了。 这肯定不对,漫画不是用于个人发泄的,也不可能是为了满足个人的某个恶趣味的,有的话,往往很私人。我们坚决反对古板的束缚,但我们同样提倡那些善良的,美好的,能让我们留下回忆的作品。

我们提倡意识不受束缚,但表现拿捏分寸。我们知道许多的类似处理,在优秀的作品中屡见不鲜,表现一个人性感,不一定要H或不穿衣服,表现一个人死亡,不一定要四分五裂。漫画是艺术,它可以把事物变得尖锐,但同时,也可以用它的技巧,把尖锐的变得柔和一些。

漫画毕竟是承载着我们的爱好和激情,我们希望不要让它做恶,也不要让它身处险境——至少在公开的场合如此。