您是怎样走上漫画家的道路的呢？儿时的经历会不会对您有些影响？

和很多漫画家一样，我也是从看漫画开始，然后开始在脑子里胡思乱想一些故事，觉得如果自己也可以画出来的话，不知道别人看了会是什么样的感受？

我小时候在青海西宁长大，然后十四岁去了青岛，十四岁之前的记忆就这样被封存在大西部，这让我有一点和别的孩子不同，就是我会在三天三夜的长途火车里独自度 过，带着飘摇的归属感，在重新去适应新城市生活的过程里，也让我发现了其中莫大的惊奇和浪漫主义，所以后来开始发表漫画的时候，我便对边缘题材很敏感，比如异乡漂泊，孤独的行程，以及摆脱了生活常态之后的人的迷惑，幻梦。

学生时代的音乐经历为您的漫画创作提供了怎样的帮助呢？是否曾经会想过往音乐道路上发展呢？

生活因为音乐改变了很多，当时受到做乐队的朋友的影响，接触了很多欧美音乐，也学习吉他，而且自己也尝试着写一些很幼稚的曲子，做成cd送给朋友听，当然希望朋友们认为这很享受，特别快乐，有种豁然开朗的感觉，发现音乐的本质就是自然，喜欢音乐的人，就拥有了一份接近自然的机会。保持这种感受就好，至于发展实在谈不上，那太专业了。

您的很多作品比如《我街》中都透露着一种摇滚风格，这是否与您爱好摇滚音乐有很大的关系？

画《我街》的时候，会听英国乐队电台司令的歌，在画面上就会产生一种微妙的反应。剧情里的人物都是很边缘的身份和漂泊的状态，有的读者马上就能在漫画里感到音乐的气息，对我来说也是一份额外的创作收获。

曾经有人说过是“孤独”造就了您的漫画风格，您在这方面有什么切身感受吗？

人在孤独的状态里，可以看到世界的新角度，在漫画里也会得到自然的流露，我从小就很喜欢独来独往，我记得那时候从墙洞爬进电影院偷看电影，一个人坐在空空的观众席上，甚至还会点根两毛钱一包的香烟装大人，香烟很甜，像糖。

2003年您曾经去日本京都研究漫画，您在那些日子里取得了怎样的感悟呢？中国和日本的漫画的差别又在哪里呢？

因为问这个问题的人特别多，再加上过了这么久，居然会让我感到茫然，我觉得希望了解日本漫画的话，在国内就可以知道很多，好的漫画是不会被雪藏一定会被我们发现，而且现在信息很畅通，我们几乎知道所有日本漫画的信息，而我在京都那一段时间，恰恰不是生活在很浓漫画氛围里，而是在这座古城获得了一种陌生生活体验和异国文化的熏陶，日本作为一个狭长的岛国，人们的思维模式很放射，也很保守，漫画文化里有属于自己本国的文化根基和审美，也有很多舶来意识，而我所喜欢一些狂热的革新派，比如五十岚大介，黑田硫磺，松本大洋等，他们是东西方文化交融的代表，他 们正以积极的姿态创造日本漫画的新未来。我觉得日本出版社的编辑群体保持着极为专业的态度和丰富的知识，曾经做我的责任编辑的藤泽先生毕业于东京大学文学 系，从业时间二十年，他可以帮助你达到那个你很难看清楚的标准，年轻漫画家都非常勇猛，画技精湛，但多数容易搞不清方向，白白浪费太多精力，这时候需要有一个专业的编辑来担当起为你争取前途的责任。

您曾经将自己在日本的经历改编成漫画《电车》，并取得了相当不错的反响，请问您之后为什么没有继续在日本发展而选择了回国呢？

我在日本的获奖是一个意外惊喜，而且通过这次获奖来到了讲谈社，和责任编辑藤泽先生进行很深入的沟通，他非常希望我留在东京，继续和日本漫画杂志合作，但是我当初在日本只是做了逗留一年的计划，国内还有很多事情和计划在等我回来完成，另外作为外国人在日本创作漫画，到底会获得多大的空间我没有把握，在这种条件不成熟的情形下，不会去强求。